Entrevista Huecco
Entrevista Huecco
1-Formabas parte del grupo Sugarless, pero tu etapa en solitario dista mucho del estilo musical de la formación ¿cuál fue la principal razón por la que dejaste el grupo?
Porque sentimos varios que se llegó a final de un ciclo, pero eso no significa que un día no se retome, si volvieron Héroes del silencio o van a volver que eso si que no había quien los juntara, vete a saber si algún día volveremos como Sugarless, pero de momento si sentimos que se llegó al fin de un ciclo, me tomé una etapa sabática, yo me fui a Los Ángeles y fue cuando decidí crear Huecco.
2-Cuando decides abandonar Sugarless, estabais en la cúspide, con más de veinte mil copias vendidas ¿cómo resulta poner punto y final a una aventura así?
Cuando te retiras el mejor momento es cuando estás arriba también, porque arrastrarte por los escenarios o que a partir de ahí hubiera habido un declive, que no fue el caso, pero es como cunado falla un matrimonio ¿pero si os acabáis de comprar el piso?, da igual, si falla, falla. Y fue algo que no se eligió pero yo ahora estoy mucho más contento. En Sugarless habría sido impensable que yo comenzara una canción con un cha cha cha, entonces ahora me siento mucho más realizado porque no dejo la parte rockera pero le doy su justo lugar dentro del disco y he podido utilizar muchos sonidos que tenía dentro y que me gustan, entonces me siento muy bien en Huecco.
3-Te marchas y lejos de continuar con un sonido parecido al del grupo, optas por una apuesta mucho más arriesgada ¿sentiste vértigo en algún momento por una propuesta tan ecléctica?
Sentí vértigo en espacial por España, porque cuando hice el disco me quedó bastante latino, lo hablamos con Warner España que era quienes lanzaban el disco y primero había que vender aquí y según marcharan aquí las cosas luego había que ir fuera y sentí doble vértigo primero por si el público español lo iba a entender y segundo porque era un disco complicadísimo de mezclar, de producir, de tocar…los músicos se volvieron locos, el productor se volvió loco, nos volvimos todos locos, incluso a la discográfica le costó elegir el primer single para promocionar el álbum, entonces el vértigo era por el público español y cuando vimos que aquí empezaba a gustar, que los politonos arrasaban y que se estaban vendiendo discos, llegó la segunda parte que era los troopers, cómo iban a reaccionar, cómo lo iban a sentir si lo iban a saber entender. De todas formas yo le había puesto un mensaje en la página de los troopers de que no esperaran un clon de Sugarless y que era un producto muy distinto, que lo había hecho el productor de Santana, no el de Pantera y que las cosas eran muy distintas, que no iba a volver a la industria con un clon de Sugarless porque para eso ya me hubiera quedado en el grupo, que esto era otra onda y que respetaran la voluntad de un músico de experimentar y que si no respetaban eso pues mala suerte, pero yo tengo todo mi derecho como cantante, un guitarra puede tocar con
4-El azar ha jugado un papel importante en tu carrera como Huecco ya que el álbum está producido por KC Porter, responsable de álbumes de Santana, Bon Jovi, Ricky Martin, Boyz II Men ¿Qué te ha enseñado el trabajar con uno de los grandes?
Para empezar es un sueño, yo a veces me despertaba por las mañanas en las montañas de Malibú, miraba por la ventana a la naturaleza y casi no me lo creía. Estaba en Los Ángeles, grabando un disco con KC Porter, con el batería de Madonna, el percusionista de Maná y pensaba ,esto sólo pasa una vez en la vida, aprovéchalo, y claro fue una sensación de doble responsabilidad, por un lado que tenías que hace bien tu papel, que estabas a primerísimo nivel y que no podías decepcionar, no podías de repente que cuando fueras a cantar la voz fuera una castaña, tenías que estar al nivel de esos profesionales que habían grabado el disco y por otro lado un placer inmenso y una sensación de que no sabes nada de la vida, de ignorancia total porque es otro nivel, y te das cuenta de que en realidad no sabes nada, ni de guitarras, ni de instrumentos, ni de nada…era todo, todo te sorprende, sólo te queda tomar nota de todo, de cómo se hace, algo que ha quedado reflejado en el dvd del “making of”
5-No sólo cuentas en la producción con un gran profesional, sino con unos músicos excelentes, , entre ellos Kenny Aronoff (Rolling Stones, Smashing Pumpkins, BB King) y Luis Conte (Madonna, Guns n´ Roses), pero quien ha sido fundamental es TOM Russo, el ingeniero de sonido que ha conseguido colocar tu música en perfecto equilibrio entre el rock y el pop ¿confiaste en su criterio desde el principio? ¿Te dejó involucrarte?
Lo que pasa es que esta gente es tan buena que son hasta humildes, cuanto perores somos, a todos los niveles, cuanto más vacilamos de lo que sabemos, en el fondo no tenemos ni idea, entonces, hay gente que sabe tanto que hasta se deja asesorar, fíjate en lo que estoy diciendo, es como muy absurdo. En el caso de Tom Russo yo no lo elegí, llego KC Porter un día y me dijo quiero que lo mezcle Tom, y yo le dije que sí él confiaba, yo también. Cuando bien la emoción con la que Tom estaba tratando mi disco, para él era un disco con grandes posibilidades, porque antes lo que había hecho eran discos más planos, como Alejandro Sanz o Maná donde tiene menos margen para arriesgar, no puedes hacer una parte hardcore en un disco de Alejandro Sanz porque no hay, entonces tienen menos margen de maniobra, entonces le llegó un disco como el mío y me dijo que no se había divertido más en años. Al final se hizo un pack en el que sorpresas y milagros los justos, y lo digo con humildad, mi disco suena como un pepinón y no es fruto de la casualidad, se ha trabajado y se hacho un trío entre KC, Tom y yo que el resultado hace que el álbum esté a la altura.
6-Cuando se habla de tu primer álbum se utiliza mucho la palabra “mestizaje” ¿crees que define bien tu trabajo? ¿Cómo lo definirías tú?
Está bien, mestizaje, fusión. No hay otra manera porque la verdad es que el disco es muy completo.
7-Tu álbum mezcla sin complejos sonidos tan dispares como el rock, la rumba, el mambo, la samba y el hip hop que te sirve para proclamar mensajes de amor, desamor, denuncia, política ¿qué te aporta cada sonido? ¿crees que puedes adaptar cualquier sonido a los mensajes?
Decidí hacer rumba social, por ejemplo y que fuera de denuncia, que no tengo tan claro que en España se hubiera hecho antes, y si se ha hecho, ha sido algo camuflado. Pero me guío más por la sensación que me da la canción y a veces quiero romperla, por ejemplo, ahora quiero hacer un tango que la guitarra sea como la de Green Day en el estribillo, quiero romper el tango, y que luego entre el reaggeton en mitad del tango y con un sonido más Nirvana, son cosas que no se hacen del todo adrede pero tienes que ver luego si suena bien, no todo lo que pienso cuadra bien y hay ideas que hay que desechar.
8-En Estados Unidos te bautizaron como el creador del “Rumbaron” una mezcla entre la rumba española y el reggeaton, pero cuando escuchas el álbum te das cuenta de que las influencias van mucho más allá ¿qué es lo que más te influye a la hora de componer?
Primero las experiencias personales, el 99% de las historias del disco son verdad y muchas autobiográficas y el 5% es que tu le echas tu chispa o te imaginas una situación para crear una canción, pero primero mis experiencias personales y luego las vivencias de viajar, que la verdad, parece una tontería pero viajar es la clave de la vida. Que el español es mucho de tener prejuicios, de quedarse en casa, de irse a Cancún de vacaciones y no salir del hotel. En general, y yo me incluyo que he estado treinta años así, somos poco aventureros, que nos da miedo lo que hay fuera, que no aprendemos muchos idiomas, que estamos demasiado pegados a las costumbres. Yo un día me dije que no podía seguir así y decidí irme en plan aventura y recorrer Méjico, Cuba, Brasil. Iba improvisando el viaje, según iban saliendo las cosas. Viajar nos es cuestión sólo de dinero, yo entonces casi no tenía un duro y me movía buscando vuelos baratos y como podía. Viajar también es cosa de ingenio. De todos los sitios vas aprendiendo, de la comida, la cultura, la música, y ya es cuando te vuelves loco con todo y vas ya en el avión disfrutándolo. Todo esto luego se nota en la alegría con la que haces las canciones, que eso no quiere decir que no tengas canciones tristes en el disco, me refiero a la alegría de afrontar un proyecto, algo que lo podéis ver en el dvd que acaba de salir y el disco está hecho con mucha alegría, que aunque hagas una canción triste tienes que afrontar el proyecto con alegría, sino se acaba notando en el resultado.
9-En esta reedición de tu álbum aportas más de una hora de material videográfico en el que muestras el “cómo se hizo”, un trabajo que tiene sus inicios casi en la casualidad, gracias al cámara del canal de Telemundo de Los Ángeles ¿tu éxito es fruto de la casualidad o el resultado de mucho trabajo?
Creo que es todo, pero las cosas se buscan. La suerte no va a tu casa y te llama a la puerta. Incluso cuando te toca la lotería tienes que ir a cobrar el boleto. Tengo la teoría de que la suerte tienes que ir a por ella y pillarla de los pelos y traerla a tu terreno. A mi también me han cerrado puertas, me han puesto la zancadilla y me han dicho que no. Hay que mover todas las fichas para que te salgan otras. Vete a Hollywood, graba una maqueta, échale morro. La vida es una combinación de trabajo, talento y morro. Hay gente que trabaja mucho y tiene mucho talento pero les falta esa quinta velocidad del tren. Para encontrar a KC Porter en su casa me perdí setenta veces, tuve que pedir un coche prestado y al final ni siquiera se lo pude dar a él. Yo pensaba que me iba a decir que no, pero también que podía ser que sí, esa es mi teoría en la vida. Y al final ocurrió, no hay que dejar de intentar las cosas. Uno no puede estar pensando que hay gente mejor que uno mismo, que siempre la hay, lo que hay que pensar es en hacer las cosas de una manera única. Es mejor ser único que el mejor.
10- El cd contiene tres remezclas del single “Pa mi guerrera” a cargo de El Médico, Edu Ostos y Marcos Legazpi ¿por qué les has elegido a ellos?
Había varias remezclas, salió un single en el que había seis pero era demasiado para meterlo en un disco y tampoco quería quemar el tema. No quería abusar de ese éxito. Quería mostrar a la gente que no soy un tipo de una sola canción, que el álbum tiene más temas que hay que seguir defendiendo, como “Tacones baratos” o “Idiota”. Nadie se esperaba que el vídeo de “Tacones baratos” que es una letra plana, fuéramos a darle la vuelta y eligiéramos Tijuana para grabar el video, con una gran carga social. El drama que se está viviendo allí también se está viviendo aquí si te fijas en cualquier mujer africana que llega a nuestro país para buscarse la vida, pero quisimos darle es toque mejicano y mostrar el drama de allí, mujeres que intentan cruzar la frontera con o sin sus hijos y que están dispuestas a trabajar en cualquier cosa para sacar a su familia adelante. Además añadiendo el drama de la frontera con Estados Unidos en la que la policía está a la que salta con los que intentan cruzarla, algo muy arriesgado. Yo he estado allí y los ataúdes que aparecen en el video no son ningún decorado, están allí de verdad, pegados a la valla con el número de muertos escrito. Fue entonces cuando me di cuenta de que quería grabar el vídeo allí. Hemos querido que “Tacones baratos” tuviera la importancia que se merece porque es uno de los mejores temas del disco. No es cuestión de dinero, es cuestión de ingenio. Por lo que nos costaba hacer el vídeo aquí, lo conseguimos grabar allí con un guión interesante.
11- Tras un año de éxito, ahora reeditas el álbum con un dvd que recoge el concierto de Viña Rock 2006 ¿Qué significado les das a los festivales?
Toda la del mundo, porque tú sólo no puedes reunir a 25.000 personas, a no ser que seas U2 o los Rolling no puedes reunir a tanta gente. El hecho de que unas varios nombres en un festival y que te vean gente que en su vida pagaría por verte o que no te ha descubierto, los festivales sirve de escaparate perfecto. Allí estaban los críticos y los que les gustaba el disco que acababa de salir y al final salió muy bien. Había mucha gente que sólo venía a ver que hacía pero sin mucho entusiasmo.
12- En estos meses que has llevado tu música a muchos rincones ¿Cómo ha sido la acogida por parte del público? ¿Cómo la esperabas?
Lo soñaba. Pero que ocurra es otra cosa. Ha habido conciertos de todo tipo, conciertos que por lo que fuese estaban menos promocionados, en los que iba menos gente y también conciertos que el promotor de la zona se había volcado y eran sitios que se llenaron. En mi blog de la página web hace un repaso de todos los conciertos y la verdad es que el otro día me metí, después de que ha pasado todo el verano y me quedé sorprendido, el resultado ha sido muy bueno. En diciembre me dan el disco de oro.
13- Cuando a uno le pasan las cosas rápido ¿cuesta mantener los pies en la tierra?
A mí no, no sé si dentro de un año cambiaré pero de momento no me ha costado, nadie me lo ha echado en cara, todos me dicen que se me ve muy natural con lo que soy, y yo les presunto ¿y quién soy? Nadie, a lo mejor soy alguien entre al gente que no se dedica a la música, pero siempre se puede ser más, esto no tiene fin. Si eres El Canto del loco podrías ser Bon Jovi, si eres Bon Jovi podrías ser U2 y si eres U2 creo que ya no puedes ser nada más…(risas) pero nunca es suficiente, siempre hay alguien que lo hace mejor que tú, no puedes ir de mito por la vida, no puedes ser arrogante porque esto es como un boomerang, un día lo tiras y cuando menos te lo esperas te da en la cara, entonces hay que tener calma y mucho respeto a la gente, a todo tipo de artistas. Con Huecco he aprendido a respetar a todo tipo de artistas, porque yo antes como rockero era muy guay y todo lo que fuera rock muy bien pero fuera de eso como que los otros, y yo estaba un poco en ese complejo del rockero que lo tenemos los rockeros y también los raperos que somos dos gremios muy cerrados, como que nuestra movida es la que mola y lo demás no y lo que aprendido gracias a tocar con gente tan distinta como Bustamante, Melendi y Chenoa. Lo que aprendes es a buscar la parte positiva de cada artista, que todos la tienen y a convivir con todo el mundo. Aprendes a abrirte no sólo en lo musical sino también en la convivencia con otros artistas.
14- El álbum ¿ha sido editado a nivel internacional? ¿Vas a hacer una gira por América?
Si, eso es otra de las cosas que me emocionan. Para el año que viene está planificada una gira por América. En cuanto a cómo espero que me acojan, con mucha modestia, es el primer disco de un artista español que todavía no se ha escuchado mucho allí, pues no es tan fácil. Imagino que primero tocaré en una sala en la que haya cincuenta o cien personas, si le gusta a la gente tendrás que volver, la siguiente vez irán doscientas…hay que tener paciencia, no puedes querer comerte el mundo de un bocado porque de un bocado te comes medio mundo pero entero, no. Habrá que ir poco a poco, el disco a salido en Colombia, Chile, Portugal, Puerto Rico, Estados Unidos y Méjico y a todos habrá que ir a presentar el álbum en directo. El domingo me voy a Nueva York, a los Latin Grammy a hacer ruido, a decirles a los americanos que estoy aquí y que tengo un disco.
15- En este año de éxito ¿se han cumplido tus expectativas?
Sinceramente, por mi se han superado. Yo me conformaba con mucho menos, no es que sea conformista pero yo estaba en el mundo Sugarless y el mundo del rock te das cuenta de que es muy pequeño comparado con el mundo de la industria de la música, así que cualquier cosa que sea superar eso ya es mejor que el año anterior, imagínate si uno de tus discos cumple uno de tus sueños que es la internacionalidad, con Sugarless no lo conseguí y éste ya lo he publicado en siete países, además de estar a punto de recoger el disco de oro, y si hubiera el móvil de platino, ya me lo hubieran entregado por las bajadas de los politonos, pero aún no lo han hecho…(risas) entonces lo único que le puedo pedir a la vida es seguir trabajando, cometer los mínimos errores posibles y seguirme perfilando como artista que es muy importante, ya que estoy en una época delicada porque estoy empezando y la gente ésta pendiente de tus movimientos, de qué es lo que haces y qué no y tener cuidado de no hacer demasiadas payasadas, cada single hay que estudiar muy bien cuál es, cómo es el video, en fin, hay que hacer las cosas con cabeza.
